Kynodóntas (Κυνόδοντας)

“En una caverna se encontraban un grupo de hombres, prisioneros de nacimiento, atrapados de tal forma que lo único que podían visualizar era el muro del fondo de la caverna, detrás de ellos se encontraba un muro, y a su vez una hoguera proyectaba sombras, manipuladas por otros hombres, pasaban toda clase de objetos, rocas, plantas, animales, personas; las sombras proyectadas eran la realidad de los esclavos, esa era su única forma de representar el mundo exterior. Un día uno de los prisioneros logra escapar de la cueva, al estar en el exterior, este se aterra y confunde, pues no puede diferenciar entre las cosas reales y las sombras que estas producen, sabe lo que significan las palabras, pero no las puede entender, al regresar el esclavo con sus compañeros, les cuenta lo que vio y ellos sólo se burlan de él”.

Platón- Alegoría de la caverna.

Los comportamientos humanos y las convenciones sociales son algo que toda mi vida me ha concernido, si bien, ahora las conozco por sus términos académicos, desde mucho antes me ha interesado bastante por qué llamamos de cierta manera a lo que nos rodea, el lenguaje que nos determina, lo que aprendemos de nuestros padres y en la escuela. Esto se ha preguntado desde que existe y se seguirá haciendo, así como lo hizo y continúa el director de cine Giorgos Lanthimos, quien en su filmografía se ha dedicado a reflexionar y profundizar ante los comportamientos y estructuras más humanos como lo son la familia, la muerte o el amor.

Kynódontyas, (Dogtooth en inglés, en España Canino, en Latinoamérica Colmillos) es el tercer filme como director del griego Giorgos Lanthimos (Γιώργος Λάνθιμος), y el primero de tres coescritos por Lanthimos y Efthymis Filippou: Kynódontas (2009), Alps (2011) y the lobster (2015). Fue filmada en Grecia durante el año 2008, financiada por el gobierno de Grecia, posteriormente en 2009 es estrenada a nivel internacional y reconocida con diversos galardones, entre algunos ganó el premio una cierta mirada en Cannes, no para más despertó el interés del mundo en la cinta por su singular estilo, así como en el director y su trabajo; cuenta con las actuaciones de:

Christos Stergioglou: Padre.

Michele Valley: Madre.

Aggeliki Papoulia: Hija mayor.

Mary Tsoni: Hija menor. (Fallecida este año)

Christos Passalis: Hijo.

Anna Kalaitzidou: Christina.

Lanthimos nació en Atenas, en el año 1973, durante su juventud él no pensaba en hacer cine, primero estudió marketing en la universidad de Atenas, pues era mucho más accesible y para la presión familiar era mejor visto. Al terminar su carrera trabajó en comerciales, campañas publicitarias, incluso fue parte de la planeación de los juegos olímpicos de Atenas 2004, esto le dio todos sus conocimientos técnicos, siendo complementados por otro lado de su vida que fue el teatro y la actuación, con los cuales mantuvo una relación bastante cercana.

En el teatro fue donde inició el gusto por el cine y conoció a sus colegas, incluyendo a su esposa, entre ellos formaron la nueva generación de directores griegos posmodernos, un grupo de artistas cuestionando lo valores tradicionales de la sociedad, en una Grecia quebrada, con crisis económicas y huelgas que ponen en duda todo lo establecido por sus antepasados intelectuales. Además de la dirección tiene preparación como actor y ha tenido roles en cintas, la última fue La vida según Attenberg (2010, Athina Rachel Tsangari), lo cual explica su estilo de dirigir tan peculiar, él mismo en entrevistas ha comentado que su forma de dirigir a los actores es mucho más física que teórica, siempre está experimentando cómo reaccionan ante ciertos estímulos.

Grecia es una de las civilizaciones más antiguas, un pueblo que tuvo su gloria, Atenas, de las primeras capitales del mundo, lugar de ciencia, conocimiento, filosofía, donde se dieron las bases del mundo moderno y contemporáneo, un lugar ensalzado por la historia que ha dado al mundo una democracia, leyes, cultura, lenguaje; o al menos eso nos dicen los libros de historia, pues ahora Grecia se ha convertido en algo más, eso lo demuestran Lanthimos y su generación, que se da cuenta que su país ya no es más lo que se cuenta, un país, que cómo muchos, tiene crisis, hambre, violencia. Ellos como artistas buscan romper con los cánones tradicionales, cuestionan lo que les rodea. Kynodóntas es exactamente una crítica a todo lo establecido.

La experiencia al ver esta película es única, desde el inicio existe el desconcierto, al ver a tres jóvenes en un baño, con ropa interior escuchando de una cinta de audio una voz arrojando palabras con definiciones diferentes a las que yo esperaba, justo después del primer desconcierto sigue una escena de sexo, totalmente intencionada para sentir incomodidad por supuesto; así comienza la experiencia cinematográfica, así Giorgos Lanthimos busca sacar al espectador de su zona de normalidad y ver comportamientos desde una perspectiva extraña, en todo hay algo que no encaja, da esa sensación de extrañeza, lo cual es una técnica visual muy bien usada que más adelante profundizaré.

La violencia e incomodidad que me quedaba mientras la película transcurría me ponía a un nivel de comprensión con los personajes que cada uno me daba lástima, reflexioné sobre mi temprana infancia, al ser hijo único, en una familia con la religión popular muy arraigada, en un ambiente rural, me pregunto cuántas cosas no me han escondido mis padres, justificándose a ellos mismos con él “es por su propio bien”, la manera en que aprendí a comunicarme, a ver el mundo, las veces que fui reprimido, cuando a base de golpes me hicieron entender lo que estaba mal según la moral.

Vi un poco del padre en otras figuras paternales que he conocido, esa figura de autoridad, que sólo lo que él diga se puede hacer, sin embargo, detrás de él se esconden secretos, ciertas actitudes ocultas que sólo él puede disfrutar, una sed por controlar, dominar, en momentos parece más un ejercicio militar, donde el padre tiene subordinados a su disposición, en lugar del concepto que todos conocemos como familia. El absurdismo de los personajes me llevó a la reflexión de mi creencia de familia que he llevado desde que comencé a racionalizar, esta institución educa a la sociedad como ninguna otra, y como la hemos llevado a niveles tan extremos que no se cuestiona, en el lado occidental se debe tomar el modelo de la familia americana tradicional, viralizado hasta el hastío y que en Latinoamérica también se ha colado en el ideal común.

El concepto de familia tradicional como lo conocemos hoy en día no tiene mucho tiempo existiendo, en otros tiempos era totalmente normal que la mujer trabajara o que los hijos se casaran en plena adolescencia y dejaran a su familia para formar la propia. Este cambio en el sistema, como muchos cambios estructurales, viene con la revolución industrial, que necesita de personas capaces de realizar el trabajo y que pueda criar a nuevos individuos trabajadores.

Canino me ha llegado a algo muy profundo de mi ser, me ha hecho sentir asco por mí mismo, he pensado en mis creencias, y como alguien las puede ver ridículas, así como yo veo las de otras personas. El sexo como acto y el incesto me produjeron bastante incomodidad, lo mismo con la violencia que se presenta de manera ácida, me pregunto cómo fui criado en qué momentos hasta “adiestrado” para llegar a sentir esto, las bases de la familia y la sociedad equiparadas, como un padre o un gobernante utilizan métodos parecidos para tener a su servicio a otros seres. Toda una revelación de vida resulta este filme.

Símbolos

El avión, (por su etimología del latín avis: ave) como símbolo representa la única conexión con el mundo real que los hijos tienen y que los padres han sabido disfrazar para mantenerlos en calma. El avión es uno de los mayores logros de la humanidad, este medio de transporte representa la tecnología, la modernidad, movilidad, el mundo libre, y resulta un peligro para el plan que el padre tiene de mantener las mentes de sus hijos limpias y libres de cualquier mala influencia.

Además, es tratado como un símbolo de problemas para el orden establecido, este es un factor que nadie puede controlar para no ser visto, por lo que se ha inventado el engaño que puede caer y si alguno de los hijos lo encuentra es suyo.

Puede ser visto como una referencia directa con la alegoría de la caverna de Platón, un objeto visto desde una perspectiva delimitada, además de deconstruida de sentido, manipulada por alguien más y presentada desde la conveniencia de los manipuladores. Cada que aparece un avión (y no sólo la aparición, numerosas veces se pueden escuchar aviones pasar) se acerca alguna problemática dentro del círculo familiar, representa que el padre no lo puede controlar todo por más que así lo quiera, siempre habrá un factor del mundo exterior, como lo son los gatos, el auto, el cerco, el “hermano” que tienen del otro lado.

El título de la película tratado como símbolo es uno de los más importantes pues está ligado directamente al mito creado por el padre a sus hijos: “El hijo habrá madurado y podrá dejar la casa cuando pierda un diente canino, no importa de qué lado sea”. Canino resulta ser una homología a los colmillos de los perros, ya que son los dientes humanos más acercados a estos.

Cómo homología estructural para el director, los perros resultan ser el más claro ejemplo de adiestramiento, y son comparados con los hijos que están siendo también adiestrados, ambos seres que crecen bajo la custodia de alguien superior Queda completamente claro en la escena del padre visitando la perrera, preguntando al dependiente si su perro ya está listo para salir, a lo que le responden que aún le falta, pues está en un nivel intermedio, como sus hijos.

Más adelante sigue el adiestramiento a la familia, preparándose para atacar a los enemigos gatos, ladrando parados en cuatro patas, una de las escenas más potentes y clave de la película.

Es evidente el estilo marcado del director por su serie de recursos técnicos que ayudan a crear una atmósfera durante toda la historia, desde la dirección de los actores, como el diseño de arte, fotografía, sonido, composición.

Cabe mencionar que todo se rodó con un lente anamorfo de 50 milímetros, con película de 35, creando una atmosfera muy plana y extendida, ideal para los interiores de la casa donde se desarrolla la historia.

Durante las escenas sexuales siempre existe un recurso de composición que da la sensación de incomodidad, podríamos llamarla “composición descompuesta”, donde se aprecia al actor en la esquina o la orilla, cortado por el plano, dejando un vacío; esto complementado con la ausencia de música no diegética que caracteriza a la película, está para generar un sentimiento de absurdo, puede jugar con el humor negro y a la vez lo gráfico.

En la secuencia inicial tenemos un plano fijo y detalle, normal en el cine de Lanthimos, vemos una grabadora y escuchamos las definiciones, al mismo tiempo que lo hacen los tres protagonistas que vamos conociendo. El montaje bien hecho para conocer el espacio donde están situados por medio de las miradas de los personajes escuchando. El color es frío y se resalta por los grises y blancos, colores que estarán presentes dentro de todo, la música no diegética está ausente, como en toda la película, finalizando con un diálogo de la hija menor, proponiendo un juego, el cual no tiene idea de cómo podría llamarse.

Como ya anteriormente mencioné, la ausencia de música está completamente justificada, esto para dar seriedad y una experiencia mucho más cruda al espectador, ya que muchas veces el cine comercial ha abusado de esta como un descanso, aquí se planea todo lo contrario.

La secuencia final de otro plano fijo y largo, de autor también, deja un final abierto, esperando a que suceda algo después, pero dejando todo al criterio de la audiencia.

Los personajes y las actuaciones son la esencia de la película, con actuaciones increíbles es que Dogtooth nos sorprende. Un dato interesante es que ninguno de ellos tiene nombre, o por lo menos nadie menciona alguno. Son papá, mamá, hija mayor, hijo e hija menor, siendo el único que sí tiene nombre, Christina, la cual su nombre resulta significativo: Seguidora fiel de Cristo, el único tema religioso tocado en la película, y a ella la marca, pues es el único personaje del exterior que tiene contacto con los habitantes de la casa y es a causa de ella y su contacto que el desorden es implantado en la hija mayor.

Resulta interesante como ella quiere ser llamada “Bruce” después de haber visto las películas, esa conversación con su hermana sobre qué es un nombre, lo que significa tener uno, y como la menor no puede pensar en uno, pues sus mapas conceptuales no dan más que para términos médicos.

El padre es un personaje que incluso por su apariencia física puede parecer no muy agradable, un hombre que su única creencia en la vida es su familia y mantenerla fuera de lo que él cree mal. Capaz de hacer lo necesario para que sus hijos no salgan de su cuidado él inventa historias fantásticas, inventa un nuevo lenguaje con su esposa, que funcione para delimitar las mentes de sus hijos al confinamiento en casa; y contrata a una mujer del exterior para satisfacer las necesidades sexuales de su hijo, más adelante la violenta y despide debido a que ella contaminó la mente de sus hijos con las películas Rocky y Flashdance.

No parece muy inteligente, incluso puede parecer solo un loco fanático y psicópata, pero resulta que es muy inteligente, ha logrado manipular las mentes de sus hijos y esposa al antojo y tener una segunda vida en la fábrica, donde le inventa a su colega que su esposa lleva mucho tiempo enferma y no le gusta salir. Un hombre que necesita mandar, cualquier parecido con un político puede ser válido.

Me gustaría destacar la actuación Mary Tsoni, quien interpreta a la hija menor y nunca había actuado, pero Lanthimos vio algo en ella y supo trabajar un papel bastante convincente, en verdad parece ser una niña inocente dentro del cuerpo de un adulto, la manera en que ella ve la realidad a partir de sus libros de medicina y juegos relacionados con el cuerpo y la biología da una visión muy auténtica de cómo sería una persona que ha vivido bajo estas circunstancias.

Tema

Esta película aborda diversos temas como pueden ser:

• La paternidad y los extremos a los que puede llegar la sobreprotección de los hijos.

• El lenguaje siendo un sistema que nos limita como seres humanos a pensar de cierta manera, actuar y regir nuestra vida por lo que creemos que significan las palabras. (significando a los significantes).

• Como una idea puede ser implantada en un individuo y se le hace creer que su vida es eso.

• El contexto en el que se crece es lo que te forma como persona, con lo poco o mucho que tengas a tu alcance.

• La alegoría de la caverna de Platón llevada al cine.

• Poner a prueba comportamientos sociales, convirtiéndolos en absurdos y llevando convenciones a extremos surrealistas.

Todos estos temas forman un todo que gira alrededor de un tema central, el cual es el adiestramiento social, utilizando como analogía a los perros y como escenario la paternidad sobreprotectora, que, como todo, está llena de engaños y mentiras que luego traerán repercusiones a los hijos en su desarrollo como seres sociales.

Giorgos Lanthimos decidió escribir el guion de esta película cuando vio a sus amigos con hijos reprochando todo lo que hacían estos, cuestionar a la familia como institución y poner a prueba todas sus convenciones, exagerándolas a manera de crear conciencia que la familia como la conocemos un día podría desaparecer, convertirse en una del universo Kinodóntas, o algún otro tipo.

La unión de temáticas, con las actuaciones y los recursos técnicos, dio como resultado una tesis sobre cómo funciona el adiestramiento humano, todo lo que conlleva criar a un hijo y darse cuenta de que no podemos creernos seres libres ni autónomos de pensamiento, todos podemos llegar a ser personajes bobos, que creen que los gatos comen carne de niño, que no conocen palabras, pero fingen hacerlo, seres influenciados por la cultura mediática, que no pueden huir de la tecnología.

La maduración de la hija se dio porque ella estuvo en los fallos del sistema, alguien del exterior sembró una idea en su mente, le introdujo a conceptos y experiencias nuevas, la violencia y la sexualidad le llevaron a razonar de otra forma, buscando la salida en su propio acertijo, quitándose el colmillo lograría escapar, pero solo a través del auto, decisión que creo acertada.

Ahora nosotros como sociedad, ¿qué tan amaestrados o adoctrinados estamos? Lanthimos menciona en una entrevista que siempre se va a ser político, aunque él no lo haya hecho intencionalmente, podemos encontrar en su película una crítica muy contundente a como los gobiernos nos han mantenido cautivos.

La religión que ha pasado de ser espiritualidad a una institución de adoctrinamiento que le ha costado la vida millones de millones de personas en la historia de la humanidad, la visión del mundo occidental hacia las demás culturas, el colonialismo, el lenguaje y su representación de conceptos para crear una realidad.

Los temas tratados estuvieron y al parecer siempre estarán vigentes, con diferentes ejemplos, hoy está el ejemplo de los fascismos, Corea del norte, el estado islámico la supremacía blanca, la pelea de géneros, sumando que el planeta está en agonía, muy pronto todo podría explotarnos en el rostro, muchos como la hermana mayor, han logrado entrar a la cajuela del auto, pero quedarán ahí dentro.

Esta película me deja pensando en muchas cosas, muchas ya las mencioné en este trabajo, pero aún me quedan muchas preguntas que quizá solo el tiempo las responda, o puedo morir sin saberlas, pero quiero invitar a reflexionar sobre donde estamos parados, todo lo que creemos que es de una forma puede resultar ser muy volátil y cambiante, es difícil salir del adiestramiento, pero el primer paso es tener en cuenta que se está de esta manera, quizá en el futuro la paternidad se vea como un evento totalmente distinto a lo que es hoy, viendo este como una aberración, y así puede pasar con la religión, los países, el lenguaje o la tecnología.

Siempre habrá películas hablando de lo que es la familia o el amor, pero prefiero las cintas que miren a un lugar distinto, que cuenten lo que casi nadie se atreve a decir, ¿Cuánto tiempo más nos queda como especie? ¿hasta qué punto vamos a llegar de perder la humanidad? Cuestionemos nuestro sistema de educación, el cine que consumimos, los libros que leemos, intentemos ser el esclavo que escapó de la cueva, llevemos la noticia a quien nos crea.